Présenté à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes 2025, Des preuves d’amour d’Alice Douard s’impose d’emblée comme une œuvre profondément ancrée dans son époque. Mais plutôt que d’asséner un discours, Des preuves d’amour choisit de raconter une histoire simple, intime, qui dit beaucoup de notre rapport à la justice, à l’égalité et à la famille.

Nadia attend un enfant avec sa compagne Céline. Tout part de là. De ce désir partagé, de cette évidence amoureuse qui traverse chaque regard, chaque geste. Des preuves d’amour avance à leur rythme, sans chercher à dramatiser à outrance. Il capte au contraire la solidité d’un lien, et la manière dont ce lien se confronte, doucement, au monde extérieur.

Alice Douard filme ce couple avec une grande proximité. Elle les suit dans leurs démarches, dans leurs hésitations aussi, dans cette façon très concrète de préparer une vie à trois. Il y a des obstacles, bien sûr, mais ils ne prennent jamais toute la place. Ce qui domine, c’est une forme de calme, presque de confiance, comme si Des preuves d’amour refusait de céder à la violence ambiante.

C’est sans doute là que Des preuves d’amour trouve sa justesse. À une époque où les crispations autour de la parentalité queer restent fortes, Alice Douard ne répond pas par le conflit. Elle choisit autre chose : la douceur, l’humour, l’attention aux détails. Son regard ne cherche pas à convaincre, mais à faire sentir. Et c’est précisément ce qui rend Des preuves d’amour politique, sans jamais devenir démonstratif.

La mise en scène accompagne ce mouvement. Elle s’attarde sur les corps, sur les silences, sur ce ventre qui s’arrondit et devient peu à peu le centre de gravité du récit. Rien n’est appuyé, mais tout est là. Une idée de la maternité, élargie, déplacée, réinventée.

Des preuves d’amour laisse aussi affleurer des zones plus fragiles. À travers le personnage interprété par Ella Rumpf, marqué par une histoire familiale instable, surgit la question de la légitimité. Qui a le droit d’être parent ? Et selon quels critères ? Alice Douard n’apporte pas de réponse tranchée. Elle laisse circuler le doute, tout en affirmant une confiance discrète dans la possibilité d’un avenir plus ouvert.

Il y a, tout au long de Des preuves d’amour, des moments suspendus, presque imperceptibles, où quelque chose se joue sans bruit. Un regard, un geste, une hésitation. C’est là que le film touche le plus juste. Non pas dans ce qu’il affirme, mais dans ce qu’il laisse apparaître.

On pourra regretter une certaine douceur constante, qui atténue parfois les tensions. Mais ce choix fait aussi la singularité de Des preuves d’amour. Là où d’autres auraient forcé le trait, Alice Douard préfère la retenue.

Au fond, Des preuves d’amour parle moins de combat que de présence. De deux femmes qui avancent, simplement, sans demander la permission. Et c’est peut-être dans cette simplicité que l’œuvre trouve sa force la plus durable.

Monia Chokri et Ella Rumpf portent l’ensemble avec une grande justesse. Leur complicité ne se joue pas dans les effets, mais dans une manière d’être ensemble, évidente, presque tranquille.

Des preuves d’amour, d’Alice Douard, en salles le 19 novembre 2025.

Note:

5/5