Découvrez notre sélection de films à voir en streaming, dont Un simple accident, de Jafar Panahi.
Sur Universcine:
Un simple accident, de Jafar Panahi
Palme d’Or du Festival de Cannes 2025, Un simple accident marque le retour frontal et maîtrisé de Jafar Panahi, qui transforme une histoire d’accident en une puissante parabole politique contre le régime iranien. Tourné dans la clandestinité, le film déploie une mise en scène épurée et d’une grande limpidité, fidèle au néoréalisme du cinéaste. À travers la confrontation inattendue entre un bourreau et ses victimes, Panahi interroge la tentation de la vengeance et les limites de la justice face à l’oppression. En faisant de la voiture le cœur du récit, il inscrit son film dans un réalisme social tendu, porté par des personnages ordinaires devenus symboles d’une société fracturée. Thriller moral autant que manifeste politique, Un simple accident illustre la capacité de Panahi à transformer la contrainte et l’interdiction en force créatrice. Cette Palme d’Or consacre une œuvre à la fois intime et collective, où le cinéma devient un acte de résistance.
Muganga, celui qui soigne, de Marie-Hélène Roux
Muganga, celui qui soigne retrace le combat du médecin congolais Denis Mukwege, futur prix Nobel de la paix, contre les violences sexuelles faites aux femmes en République démocratique du Congo. Réalisé par Marie-Hélène Roux, le film suit son engagement quotidien dans une clinique où il soigne des corps meurtris par la guerre et la domination masculine. Porté par la présence habitée de Isaach de Bankolé, le récit adopte une mise en scène frontale et sans artifice, laissant apparaître la violence des sévices et la souffrance des victimes. Sans multiplier les explications contextuelles, le film fait émerger, par la répétition des témoignages, l’ampleur d’un système oppressif. À travers une narration simple mais de plus en plus intense, Muganga, celui qui soigne dresse autant le portrait d’un homme en résistance que celui de femmes privées de leurs droits
Sur CINE+OCS
Les Amants astronautes, de Marco Berger
Présenté au Festival Chéries-Chéris, Les Amants astronautes raconte le retour de Pedro en Argentine et ses retrouvailles troublantes avec Maxi, ami d’enfance hétérosexuel, avec qui naît une attirance de plus en plus ambiguë. À travers cette relation faite de désir contenu, de non-dits et d’humour, le film explore les questionnements liés à l’identité sexuelle et aux conventions sociales. Le cinéaste argentin Marco Berger, déjà récompensé pour Le Colocataire et Absent, signe une romance queer légère et subtile, portée par des dialogues malicieux et équivoques. Entre comédie sentimentale et réflexion intime, le film met en scène une danse délicate entre homosexualité et bisexualité, sans jamais sombrer dans la vulgarité. Malgré quelques longueurs, Les Amants astronautes séduit par sa liberté de ton et s’impose comme un plaidoyer sensible pour l’acceptation de soi et des sentiments.
L’Histoire de Souleymane, de Boris Lojkine
Acclamé lors de sa présentation au Festival de Cannes 2024, L’Histoire de Souleymane plonge dans le quotidien éprouvant d’un jeune immigré guinéen sillonnant Paris à vélo pour livrer des commandes, suspendu à l’attente angoissante d’une régularisation administrative. À travers une mise en scène proche du documentaire, Boris Lojkine capte avec une lucidité saisissante la précarité du travail de livreur, les salaires dérisoires, la pression constante et l’instabilité de l’hébergement. Filmé au plus près, souvent de dos ou en plans resserrés, Souleymane devient le symbole d’une survie quotidienne, broyée par un système administratif et économique implacable. L’atmosphère oppressante, rappelant À plein temps, rend palpable l’anxiété de journées sans répit et d’un avenir incertain. Porté par l’interprétation bouleversante de Abou Sangaré, véritable révélation, le film s’impose comme un puissant récit social, à la fois terrifiant, nécessaire et profondément humain.
