Avec Louise, Nicolas Keitel réalise un premier long métrage d’une grande délicatesse, où les personnages féminins, meurtris mais lumineux, s’unissent face à une masculinité toxique qui façonne leurs trajectoires. Un geste de cinéma pudique, ample, qui s’impose comme l’un des plus beaux films français de l’année.

L’histoire débute avec Marion, fillette témoin d’une violente dispute conjugale, qui décide dans un élan tragique de s’en prendre à l’agresseur. Louise s’ouvre pourtant sur une scène de danse et de chants entre deux sœurs, moment suspendu qui précède l’acte irréversible scellant le destin de toute une famille. Arrachée à sa mère, Marion part vivre chez son père avant d’être confrontée au drame d’un incendie, puis à un autre foyer, jusqu’à devenir journaliste. Keitel déploie alors le lent processus de reconstruction d’une femme sans repères stables, hantée par un passé qui ne cesse de la rattraper. Sa quête : retrouver celles qu’elle a tant aimées et dont elle a été séparée. Point de départ d’un récit bouleversant sur la réparation, intime et familiale.

Film réalisé par un homme mais qui pourrait être signé par une cinéaste, Louise adopte une mise en scène attentive aux visages, aux regards, comme pour rappeler que la véritable force du film réside dans ces femmes qui en composent le cœur. Dans un cadre souvent fixe et resserré, Diane Rouxel émeut profondément ; ses yeux racontent un drame contenu autant qu’une possible renaissance, jusqu’à une scène de retrouvailles d’une beauté saisissante. La mise en scène, d’une douceur presque tactile, porte une sensibilité qui se voit, s’entend, se ressent. Chaque plan témoigne d’un attachement sincère à ces femmes qui tentent, malgré tout, de recoller les fragments d’une histoire brisée.

Narrativement, Keitel privilégie une dramaturgie progressive, attentive à la caractérisation des personnages et aux liens qui se retissent peu à peu après avoir été déchirés par les circonstances de la vie. À travers la plume de la journaliste qu’est devenue Louise, le récit explore la façon dont l’écriture peut reconnecter les êtres, jusqu’au moment où tout doit, enfin, se révéler. Le scénario, finement construit, gagne en densité au fil du film, révélant ses couches émotionnelles et symboliques avec une maîtrise déjà impressionnante.

Louise est un film fait pour les femmes, mais aussi un film sur elles — sur leur résistance, leur solidarité, leur capacité à survivre à la violence masculine. De la mère victime au père addict qui brise les repères, tout concourt à exposer la mécanique des causes et des conséquences. Louise, qui ne parvient plus à faire confiance, tente de retrouver un équilibre intérieur à travers le désir de renouer avec les êtres aimés. La masculinité toxique y est frontalement interrogée, tandis que les trois protagonistes féminines forment un corps commun, une force douce mais indestructible.

Au cœur du film demeure un maître-mot : l’amour. Celui d’une mère pour son enfant, qui refait surface avec pudeur et intensité. L’émotion traverse chaque scène, grâce à un récit simple et direct, qui n’a nul besoin d’effets pour convaincre. Nicolas Keitel a soigné chaque détail, chaque respiration de son film, offrant une œuvre profondément humaine qui tranche avec la froideur parfois associée à un certain cinéma masculin.

Tout est beau dans Louise. Ces 1h48 de cinéma sincère passent comme un souffle, touchent, éclairent et interrogent. Diane Rouxel et ses partenaires composent un triangle d’une sensibilité rare, pur et vibrant. Un petit bijou de lucidité et d’humanité, porté par trois actrices formidables.

La bande-annonce: