Découvrez notre sélection de films à voir en streaming, dont Une Place pour Pierrot, de Hélène Médigue.

Sur Universcine:

Sirāt , de Oliver Laxe

Prix du Jury au Festival de Cannes 2025, Sirāt confirme le cinéma radical et sensoriel de Oliver Laxe. Le film s’ouvre sur une rave-party perdue dans le désert, plongée hypnotique où la transe musicale précède un basculement brutal vers le drame. Au milieu de cette communauté marginale, Luis, incarné par Sergi López, cherche sa fille disparue, entraîné dans un périple de plus en plus dangereux. Entre road-movie, thriller et méditation existentielle, Sirāt transforme le voyage en épreuve physique et morale, dans des paysages écrasés de soleil et de poussière. La mise en scène, d’une précision implacable, s’appuie sur un travail sonore audacieux, opposant les pulsations techno à la gravité du récit. Porté par une troupe de personnages solidaires et atypiques, le film compose une fresque crépusculaire, où la quête intime se heurte à un monde à bout de souffle.

Une Place pour Pierrot, de Hélène Médigue

Avec Une Place pour Pierrot, Hélène Médigue livre un film profondément engagé sur les réalités souvent invisibles de l’autisme et les carences de sa prise en charge. À travers Pierrot, homme autiste vivant en foyer médicalisé et incarné avec une grande justesse par Grégory Gadebois, le film expose les dérives médicamenteuses, le manque de structures adaptées et l’épuisement des familles. Sa sœur Camille, interprétée par Marie Gillain, devient malgré elle aidante à plein temps, symbole d’un combat quotidien partagé par des milliers de proches. Refusant tout sensationnalisme, la réalisatrice propose un regard précis, documenté et profondément humain sur le trouble du spectre de l’autisme, loin des clichés réducteurs. En donnant la parole — et des rôles — à des personnes autistes, le film défend une représentation juste et inclusive, tout en interrogeant la responsabilité collective face à un système défaillant. Film nécessaire et salutaire, Une Place pour Pierrot éclaire sans accabler et rappelle l’urgence d’inventer d’autres formes d’accompagnement.

Cervantès avant Don Quichotte, de Alejandro Amenabar

Avec Cervantès avant Don Quichotte, Alejandro Amenábar signe un biopic historique ample et immersif, consacré à un épisode décisif de la vie de Miguel de Cervantès. Le film retrace son engagement à la bataille de Lépante puis sa captivité à Alger, où l’écrivain est réduit en esclavage sous l’autorité de Hasan Pacha. Dans cette prison à ciel ouvert, seule la force de son verbe lui permet d’obtenir de maigres libertés et de préserver son humanité. Porté par une reconstitution spectaculaire et une mise en scène minutieuse, le récit explore la violence de l’enfermement, les tentatives d’évasion et les ambiguïtés de la relation entre Cervantès et son geôlier. Au-delà de la fresque historique, Amenábar interroge l’identité, le désir, la création artistique et la résistance par la littérature, offrant un portrait nuancé d’un homme trop souvent réduit à l’ombre de Don Quichotte.

Sur CINE+ OCS:

Kouté VWA, de Maxime Jean-Baptiste

Avec Kouté Vwa, Maxime Jean-Baptiste propose une œuvre à la frontière du documentaire et de la fiction, ancrée dans la mémoire collective de la Guyane. Le film suit Melrick, 13 ans, venu passer l’été chez sa grand-mère, confronté à l’ombre d’un oncle assassiné lors d’une soirée, un drame réel qui hante encore la communauté. À travers son regard adolescent et celui d’un proche de la victime, le cinéaste explore le poids de l’absence, la transmission du souvenir et les tensions entre justice, vengeance et pardon. Porté par une mise en scène épurée et l’usage d’archives, Kouté Vwa déploie une fresque intime et spirituelle où les voix, les silences et les rythmes du tambour deviennent des liens entre les vivants et les morts. En filmant les visages et la parole avec une grande pudeur, Jean-Baptiste dresse un portrait sensible d’un territoire marqué par le deuil, mais soudé par la force de la mémoire et des liens familiaux.

Le Répondeur, de Fabienne Godet

Avec Le Répondeur, Fabienne Godet signe une comédie douce-amère portée par un duo de personnages que tout oppose. Baptiste, jeune imitateur talentueux incarné par Salif Cissé, accepte de devenir le répondeur vocal d’un écrivain célèbre et désabusé, Pierre Chozene, interprété par Denis Podalydès, afin de filtrer ses appels incessants. De cette imposture naissent une série de situations cocasses, où la voix devient un outil de manipulation autant que de révélation. À travers ce dispositif original, le film interroge avec légèreté l’hyperconnexion contemporaine, la difficulté à se concentrer et la quête de reconnaissance. Si la mise en scène manque parfois d’élan et frôle le téléfilm, Le Répondeur séduit par son regard humain, son humour de situation et la complicité de ses interprètes, s’inscrivant dans une chronique sociale tendre et accessible.

Sur Canal+:

Hiver à Sokcho, de Koya Kamura

Présenté au Festival international du film de Toronto 2024, le deuxième long métrage de Koya Kamura,  Hiver à Sokcho, suit Soo-ha, jeune femme vivant dans une routine feutrée entre son travail, sa mère et un compagnon trop aimant. L’arrivée à Sokcho d’un auteur de bandes dessinées français, incarné par Yann Kerrand, réveille chez elle des questionnements intimes liés à son identité et à un père absent. Entre attirance diffuse et projection fantasmatique, le film explore la difficulté de se définir sous le regard des autres, dans une société marquée par la pression de la norme et de la chirurgie esthétique. La mise en scène mêle réalisme et imaginaire, traduisant les états intérieurs de Soo-ha par des visions poétiques et sensorielles, où le corps se transforme, enfle ou disparaît. Œuvre délicate et mélancolique, le film interroge le besoin fondamental d’être vu tel que l’on est, au-delà des attentes et des illusions projetées.

Le Mélange des genres, de Michel Leclerc

Avec Le Mélange des genres, Michel Leclerc retrouve une veine satirique mordante pour ausculter les contradictions contemporaines autour du féminisme, du pouvoir et des rapports de genre. Le film suit Simone, policière conservatrice incarnée par Léa Drucker, infiltrée dans un collectif féministe soupçonné de complicité de meurtre, qui va peu à peu voir ses certitudes vaciller. Pour se protéger lorsqu’elle est démasquée, elle accuse à tort Paul, homme doux et effacé interprété par Benjamin Lavernhe, figure volontairement anti-viriliste prise dans un engrenage absurde. À travers une série de quiproquos nourris par les débats post-MeToo, Leclerc tourne en dérision le masculinisme, la police et une justice défaillante, tout en interrogeant la sincérité des engagements et la possibilité réelle de l’égalité des genres. Porté par un humour grinçant et un casting complice, le film séduit par sa causticité, malgré quelques longueurs et un récit parfois attendu.

Life of Chuck, de Mike Flanagan

Avec Life of Chuck, Mike Flanagan signe l’une de ses adaptations les plus sensibles de l’œuvre de Stephen King, en s’éloignant du pur registre horrifique pour proposer une fable existentielle lumineuse. Dans un monde au bord de l’effondrement, marqué par des catastrophes inexpliquées, le récit entremêle le destin d’un couple confronté à la fin imminente et celui de Charles Krantz, homme ordinaire dont la vie semble étrangement liée à celle de l’humanité. Interprété par Tom Hiddleston, Charles devient le symbole d’une humanité fragile mais profondément généreuse, célébrant la vie jusque dans sa disparition. En explorant le deuil, la mémoire, l’enfance et la peur du lendemain, le film compose une méditation douce-amère sur l’impermanence de l’existence. Porté par une mise en scène élégante et une émotion inhabituelle chez Flanagan, Life of Chuck s’impose comme une œuvre philosophique et profondément humaine.