Dans La Fille du Konbini, Yûho Ishibashi décrit la vie d’une jeune japonaise, Nozomi Iisuka, en burn-out. La cinéaste expose avec simplicité cette période de reconstruction faite de doute et d’espoir, une réalité qui touche aujourd’hui de nombreuses personnes.

Nozomi Iisuka (Erika Karata) travaille dans la supérette de son quartier, konbini en japonais, après avoir démissionné d’une agence de publicité, soumise à une importante pression. Elle vit seule dans un petit appartement de banlieue et entretient peu de relations amicales ou familiales.

La jeune femme croise par hasard à son travail une ancienne amie de collège, Haruka Imô (interprétée par l’actrice du même nom), avec qui elle renoue. Sortant de sa solitude, elle redécouvre les joies de l’amitié. Petit à petit, Nozomi sent qu’elle peut se confier et entrevoit son avenir avec plus d’espoir. Elle s’ouvre aussi à ses collègues, souvent étudiants, et revit des émotions positives. C’est le point de départ d’un renouveau qui la mène progressivement à retrouver confiance en elle.

En filigrane, La Fille du Konbini aborde la pression au travail et le burn-out sous-jacent. Yûsho Ishibashi dévoile cette problématique majeure du modèle économique actuel qui régit les pays développés. Les travailleurs sont exploités comme des ressources humaines inépuisables sans considération de leurs limites ni sens moral.

Ce phénomène touche un grand nombre d’individus au cours de leur vie. La société devrait s’inquiéter du nombre de jeunes comme Nozomi qui sont touchés dès leurs premières années de travail. Sans le traiter frontalement, La Fille du Konbini offre une illustration de la phase de vie qui suit l’épuisement.

Nozomi semble coincée entre deux options : choisir un travail peu gratifiant et monotone mais simple et rassurant ou un poste qui correspond à ses études au risque d’être trop lourd en responsabilités. Trouver un juste équilibre dans un emploi épanouissant mais non éreintant constitue alors son principal enjeu professionnel.

Yûsho Ishibashi glisse une critique de la culture du travail intransigeante au Japon, qui ne tolère aucune faiblesse. Nozomi met six mois à avouer à ses parents qu’elle a démissionné. Son silence et sa honte prouvent l’existence d’une forte pression familiale. Une dimension que le film esquisse, sans toutefois l’approfondir pleinement.

La Fille du Konbini raconte l’histoire d’une solitude. L’alternance redondante des scènes silencieuses au konbini et dans l’appartement appuie cette sensation. Le réalisateur filme de manière lente, douce et légère l’état d’esprit dépressif de Nozomi, suite du burn-out. Il esquisse les différents symptômes sans jamais s’y attarder lourdement.

Le sens de la vie traverse les questionnements de Nozomi. Elle s’interroge sur l’intérêt de continuer à vivre à la façon de son précédent travail. Comment trouver un sens à son existence, à travers son métier, ses relations, ses activités ? La jeune fille cherche ce qui l’anime et tente de trouver sa place, comme nombre de personnes.

Film d’une grande sobriété et touchant, La Fille du Konbini parle à toute personne ayant été confrontée à la situation de Nozomi. Plus largement, il sensibilise aux répercussions de la pression au travail, problème de société majeur.

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