Premier long-métrage de Bérangère McNeese, Les Filles du ciel expose le cheminement d’une bande de jeunes femmes pour qui l’émancipation se double d’un espoir tangible en l’avenir. Un film qui donne la foi, tout en interrogeant les impasses et les contradictions de notre société.

Les Filles du ciel raconte l’histoire d’un groupe de colocataires vivant ensemble dans un appartement exigu, qui accueille à bras ouverts une nouvelle venue : Héloïse, adolescente paumée, en rupture, qui trouve dans ce lieu et auprès de ces femmes des amitiés profondes et indéfectibles. Vivant de bric et de broc, de petits boulots ou d’argent gagné en boîte de nuit, le quatuor incarne cette transition délicate entre l’adolescence et l’âge adulte, à un moment où les responsabilités affleurent et où l’émancipation devient une condition de survie.

C’est ce microcosme social, plein d’humanité et de générosité, que filme Bérangère McNeese. La réalisatrice observe ses personnages avec une attention juste et une lucidité bienveillante. Toutes sont animées par la même soif de s’en sortir, portées par une bonne humeur communicative. Les Filles du ciel raconte un pan de la société trop rarement montré : celui de jeunes citoyennes luttant pour leur avenir, dans un récit de construction personnelle nourri de débrouille, de sororité et de quête d’idéaux.

Le quotidien de ces jeunes femmes révèle une galère constamment diluée dans une joie prégnante, même si affleure le sentiment persistant d’être laissées pour compte par un système social envahissant et oppressant. La mise en scène de la primo-cinéaste explore cette réalité sans effets appuyés, en filmant la rugosité d’une vie vécue au jour le jour, sans grands rebondissements mais profondément incarnée. Les existences qu’elle dépeint sont confinées par la précarité financière et par un logement étroit pour quatre, qui devient pourtant le repaire d’une identité collective en construction.

Le choix presque unique de ce décor minimaliste renferme à lui seul toute la problématique du film : un lieu clos où, entre les murs, se nouent des trajectoires intimes et des futurs incertains. Dans sa construction, Les Filles du ciel met en lumière la force du système D, ces stratégies de survie quotidienne qui font de ses héroïnes de véritables championnes de la résilience et de la détermination.

Bérangère McNeese les cadre comme les représentantes d’une société en marge, cherchant dans l’émancipation non pas une revanche, mais la possibilité de se remettre sur les rails et de devenir pleinement des femmes. Tout concourt à faire de ce premier film un récit sur la féminité : assumer un enfant, en prendre soin, endosser des responsabilités précoces. Ces filles forment un groupe d’une solidité apparente face à des défis multiples et complexes, un quadruple portrait de jeunes femmes refusant les conformités sociales, déterminées à s’éloigner de la précarité pour se bâtir un avenir meilleur.

Chacune traverse des épreuves intimes, abordées avec des sensibilités différentes, souvent filmées avec une direction d’actrices brute et instinctive. Ces fragments de parcours humains se transforment alors en moments de franche camaraderie, soudés par un sentiment d’union évident. Ce qui surgit avant tout, ce sont les émotions, orientées vers une forme de positivité assumée.

Cette énergie se cristallise notamment dans le personnage de Mallorie, interprété par Shirel Nataf, qui confirme ici une justesse déjà remarquée dans Ma Frère. Elle compose une figure à la fois fraîche et mature, profondément ancrée dans son époque. À ses côtés, le reste du casting trouve une belle complémentarité, en particulier Héloïse Volle, pièce rapportée du groupe, dont la caractérisation à vif, fragile et perdue, irrigue le film d’une tension émotionnelle précieuse.

Dans son intention comme dans son regard, Les Filles du ciel rassemble les ingrédients du film social français sans jamais céder au misérabilisme. Bérangère McNeese y apporte une vision féminine affirmée, filmant ses protagonistes dans toute leur complexité : leur beauté intérieure, leurs fêlures, leurs élans. Un écrin de féminisme discret mais profondément incarné.

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